【寫作書籍：寫出娛樂的力量】⟪ 娛樂的故事樹 ⟫ @ 諾貓的創作基地

⟪ 娛樂的故事樹 ⟫

一. 蓄勢待發的創意種子。

回想一下，上一次你寫出一篇故事之前的靈感是從哪裡誕生的？

可能是你看了某一部精彩絕倫的電影、戲劇或是小說後開始的，可能是你洗澡到一半、或你散步走在路上時忽然冒出來的異想。

那是你的心靈發揮想像力的時刻，一開始可能只是個具有魅力的人物、一個突發奇想的情節，或是新穎的背景設定，然後它們逐漸發展成一個故事的架構。

Whatever，不論它們從何而來，重要的是，它們能帶著你走到多遠？

要怎麼評斷，這個因靈感而誕生的故事是不是有趣的？這個創意的種子是否可行的？

這個「種子」究竟能不能成為一個具魅力的作品？

有可能我們會錯過它發陽光大的機會 ; 有可能我們會灌溉錯誤而導致它死亡 ; 有可能它好不容易開花了，我們卻在掌間遺漏讓它重摔在地。

我們多少都有過這樣的經驗，當我們認為正處於靈感乍現的時候，感覺全宇宙都在支持這個作品的誕生。但是，過了一段時間，冷靜下來後回頭去看，卻又倍感失落，完全笑不出來。

不過談放棄或許太早了，如果能減去故事內的良莠不齊，再次琢磨出它的發展性。或是將它與其他構想結合，仍有力挽狂瀾的可能。

創作出 ⟪ 惡之教典 ⟫的作家，貴志祐介，在書中指出：「要避免一篇故事在中途停擺，或是爛尾。最好的方式就是寫非常、非常詳細的大綱。這份大綱裡要有十分明確的開頭、高潮、結尾，再來就是各式的情節、人物設定和事件背景，簡易來說，如果能製作出與中篇小說差不多幅度的詳細大綱，就算你要寫超燒腦神經的神作，也有絕對的信心與實力能將它完成。」

過去曾經虎頭蛇尾、青澀不成熟，被自己視為黑歷史的作品，也不妨將它放入檔案的一角，可能它再也沒有問世的機會，但依舊派得上用場。只要抱持著這種心情，將它們一一收藏起來，下一次再開啟它的時候，你便會發現，原來自己不知不覺已經走的那麽遠。

創意通常在好不浪漫的過程裡翩然而至。 - 普里茲克

二. 自行發芽的「主題」。

品嚐過故事的你一定知道，那是一場『以它自己的方式上演的人生』，而當中往往無法讓人自拔的就是故事所波及人的情緒以及它帶來的想像力。讓人印象深刻的故事，總是有一套想要教導人們的準則，但故事往往沒有親口說出那套準則，而是經過讀者們自己反思過後所認為的真理。

那項真理自然地便會被視為故事的「主題」，也就是我們認為整部作品想表達的某件事情。

所以許多的作者會說，故事一定要有「主題」。就像是凡生者必存在靈魂。

所以故事的靈魂從何而來呢？有些故事你從第一幕看到最後一幕，似乎也看不出來它有什麼樣的大道理，那樣的故事也存在著主題嗎？

是的，它存在。

它進了觀眾的眼裡，讀進了心裡，就會自行浮現出來。於是同一則故事，會展露出不同的真面目。

於是，更深刻的，我們能將此理解為，身為作者從來也不需要用力揮著「這個故事是想表達什麼主題」的名號。我們能夠在心裡將其自行定義，就像是與其他的讀者並肩而行，但從來不能妄想把讀者洗腦。

不論是看起來頗具教育深意的故事，或是只為了讓讀者感到緊張、刺激、爽快的而誕生的故事，都具有『娛樂』的使命。

正是因為存在著這個先行條件，如果我們斬金截鐵的先亮出標籤或是揮舞旗號，反而容易淪為嚴厲的說教。

使得我們的主角就像是站在台上演講一般，硬性的在塞給讀者某些知識。這對翻開書本，期望能投入全新世界的讀者來說是件很掃興的事，也不得不說那是一部有瑕疵的娛樂作品。

另外，你知道除了事先張貼「主題」旗號之外，你也有可能在不知不覺中，塞給讀者們不必要的沈重功課嗎？

如何讓讀者跟隨你的娛樂？請閱： ⟪ 不要這樣寫小說（下）⟫ 文章

三. 故事的感受力：陽光、空氣、水。

無論是多麽有想像力的人，要從「無」中生「有」都是很困難的事。如果是作者自己也不太了解的事物，那麼就算描述得多長、多詳細，也不會有說服力。

- ⟪ 寫出娛樂的力量 ⟫ P95頁

你一定也有過這樣的困擾。曾經想寫推理小說，卻發現對於「偵探」這項人物的描述缺乏真實感 ; 想寫愛情小說，卻發現自己將「失戀的情懷」寫得很籠統 ; 本想創造一個奇幻世界的異想大陸，卻發現要「合乎邏輯的異想天開」也是一件超級困難的事。

我們想寫的故事，如果沒有親自經歷過，就只能透過各種間接的手法開導。多閱讀那方面的小說當然是一個好辦法，然而那些連暢銷小說裡都得不到的「材料」，又該怎麼辦？

事實上，在寫作時，我們需要的材料分為兩種。

一種是「確認事實情報的取材」，另一種是「為了實際感受事物的取材」

一些將寫作視為正職的作家，為了確認故事內所需的某些情報會直接將自己化身為一名記者，實地採訪。例如：預計要寫出一篇關於校園霸凌的故事，於是直接拜訪某個高中的教師以及學生，實際的詢問現在校園內的問題、班級平時的相處氣氛以及教職員室內同事的狀況。像這樣的第一線採訪，往往在寫作上發揮了極大的功效。

但是，我們不一定能有那樣的機運去親身採訪，所以我們迫切需要「為了確認情報的材料」時，最常見的做法是上網搜尋，認真一點的可能會去圖書館找資料。

但是，只要有一點可行之處，我們便應該要親自去取材，也就是就算沒有人脈也能做的「為了實際感受事物的取材」。

例如：

1. 如果你最近在寫的故事背景是在高中，那就趁假日多去高中看看。

2. 想寫別人拳腳相向的打鬥場景，去看一場拳擊比賽能給你更多的靈感。

3. 想讓故事的主角擁有空前的超能力，去遊樂園刺激一下大腦搞不好有幫助。

當然，這些所謂的「實地取材」不見得一定會有幫助。但像這樣一點一滴的收集，你永遠也不知道它什麼時候會派上用場。

就算沒有到特地的地方取材，每當身處家外時便放大眼睛，仔細觀察那些平常不會注意到的微小之事。不斷地接觸現場氣氛，如植物感受當地的陽光、空氣、水，你會發現自己所觀察到的細微變化都值得重視，想像力便會越發容易向上發展，匯集成各式不同模樣的大樹。

四. 缺點即是魅力。

世人的性格有千千萬萬種，會隨著成長背景、環境和年齡......等等的不斷改變。能夠肯定的是沒人喜愛像是神一般毫無缺陷的角色 ; 處事矛盾，令人感到莫名奇妙的角色也不行。這兩點就是擁有「人的韻味」的角色必要元素。

角色要真實的就像是人，就必須存在缺點、存在「為何造就如今的他/她的故事」。

就算沒辦法在小說裡闡述角色的一生，至少要讓讀者清楚地知道角色的獨特之處，即使是反派或是瘋狂的角色，也必須存有一套「非他/她不會這麼做的邏輯」。

再延伸下去，我們甚至能說。「角色存在缺點才是情節能夠繼續下去的原因。」

我們都喜歡看見主角因為自身的缺陷或謬誤而作出選擇，導致後續一連串試圖將事情導回正向或真理的情節。

以電影⟪ 神力女超人 ⟫為例，出生天堂島的黛安娜，從小建立起的觀念是人類是純粹而值得被保護的善類，唯有戰神阿瑞斯才腐化了所有人類的惡。

黛安娜認為打敗阿瑞斯就能終結人類戰爭的混亂，於是她穿戴裝備，離開天使島，踏上了一去不復返的旅程。

再進一步認識了人類社會，產生了自我懷疑、矛盾與厭惡。最終黛安娜體認到：打敗邪惡的不會是正義，而是愛。也讓觀眾們一起經歷了最一開始的謬誤（或稱謊言）後，跟著主角攀爬上極致的感動。

能夠融入多少情感在主角之中呢？這是娛樂小說中非常重要的關鍵。

大部分的系列中，主角都設定有某個明確的弱點。英雄不必是完美無暇的存在，有其弱點反而對讀者來說更容易接受。就算是那位夏洛克 • 福爾摩斯，也有古柯鹼上癮這一個大大的缺陷呢！ - ⟪ 寫出娛樂的力量 ⟫ P115頁

五. 茁壯的娛樂樹。

利用小說帶給觀眾娛樂有許多的面向以及方法。然而，像這類熱賣的娛樂故事絕對找得到隱藏在文字底下的幾項秘訣。

A.易讀性。

所謂故事的易讀性是什麼呢？簡單來說是能讓大眾毫無壓力的讀下去。站在讀者的立場，沒辦法舒服的讀下去的故事往往會出像幾項特質。

①. 時常出現冗長繁瑣或是不知所云的成語、字彙。

雖說使用華麗或搞笑的形容詞有時能夠讓人感到作品的獨特，或是作者非凡的文筆。

但是不太善於使用的話容易弄巧成拙，反而讓讀者感到很突兀。

例如：「我嚇到連手手都不夠吃了，只能吃腳腳。」、「這樣的情況也太莫名其妙了吧！！！！！！！！！」

雖然有些話在口語上很流行，但是運用在文字上時常會導致反效果。除此之外，雖然標點符號可以強調語氣，但是太誇張也可能適得其反。為了避免過度搞笑或是過度重視華麗感，最好的方式當然是給他人看，或是過段時間自己冷靜過後再潤稿。

②. 冗長而不必要的戲份。

由小說翻拍的電影為了能夠在合理的時間內結束，刪減不必要的鏡頭是家常便飯，為了確保觀看的讀者隨時處在情境內。將應該展現的展現出來，不必要的戲份直接去除或是移往其他地方是需要練習的技巧。簡而言之，這也涉及先前是否有寫出詳細的大綱，讓故事的每一段結構都配合著必要的起承轉合。

B. 不要過度依賴「狀聲詞」或是「台詞」。

打鬥或是起爭執是故事內常見的場景，也可說是最直接的「衝突」。既然是有打架的橋段，利用聲音模擬當時的狀況會容易許多。But！當你大部分的描述都是「砰——」、「轟隆——」、「吼——」、「唧唧唧唧唧——」等詞彙，看似都很易懂，但實際上很難讓讀者有真正在參與、投入打鬥當中的感覺。可能故事裡的兩方人馬打得激烈、你死我活，在看故事的讀者只是想打呵欠。

也有些作家指出，大量的狀聲詞在故事中出現是漫畫的做法，而不適於小說。

文字能夠戰勝畫面便是透過隱含在字彙下的想像力，而非直言強調真實性。所以如果你有在描寫戰鬥場面只懂得利用狀聲詞表達的困擾的話，最好的方法是多參考有描寫大量打鬥場面的娛樂小說，相信一定能淺移默化的改變你筆下的力量。

另一個時常會不經意出現的便是：「像是在寫劇本，而非小說」的現象。

雖然故事可能需要大量的人物對白才能進行下去。但是想像一下，『有人會在說話的同時完全沒在做別的事』的狀況嗎？

即使是一直喋喋不休地說話。角色也可能是採取站姿或是坐姿，或者手邊正在做別的事，就算排除掉這些，說話時也一定會有細微的表情變化。

沒有描述的對話，就像是單純的一段說明，觀看的讀者便會覺得掃興。

謹記，不論是哪種類型的故事，小說的本體終究屬於敘述文 ; 而角色就是真人，他的性格就存在他會登場的所有地方，包括作者賦予他的台詞裡。

C. 抓住讀者情緒的重要性。

雖然說許多人會很在意自己在寫故事時能善加利用的詞彙不多，或是認為文筆不夠好之類的。但是小說畢竟不是散文或是詩，它不是靠著「字的排列形成去抓住讀者的心」，而是靠著「故事去抓住讀者的情緒」。

當你讓作品參賽或是投給出版社時，從來不會有編輯因為「雖然內容不怎麼樣，但是文筆很優美，就讓它過吧！」而讓你通過考驗。

所以如何『創造精彩的故事線』以及『抓住讀者情緒』才是最重要的。

創造娛樂有許多的方法。以小說的娛樂而言，要讓讀者翻開書本之後便停不下，直到一口氣看到最後一頁是件非常不簡單的功夫，的確要多多磨練才能做到。